5 kiến trúc sư sáng tạo nhất Nhật Bản

Văn hóa Nhật Bản    • Feb 4, 2019

Ảnh: SavvyTokyo

Từ nhà ga mới JR Takanawa Gateway đến cửa hàng Issey Miyake tuyệt vời nhất, đây là 5 kiến trúc sư "đình đám" đứng sau thành công của những công trình sáng tạo đầy ấn tượng đó.

Kengo Kuma - Mang truyền thống vào cuộc sống

Là kiến ​​trúc sư đương đại có tầm ảnh hưởng trong giới, Kengo Kuma tiếp tục vượt qua mọi ranh giới với mỗi lần chạm khắc nên các tác phẩm của riêng mình. Với tôn chỉ mang hơi thở của truyền thống vào các kiến trúc hiện đại của thế kỷ mới, Kuma luôn thách thức quá trình sáng tạo trong tất cả những gì ông tạo ra.

Kengo Kuma

Là một trong những kiến ​​trúc sư được công nhận và tán dương nhất thế giới, các tác phẩm kiến trúc độc đáo của ông gồm Bảo tàng Nghệ thuật Tỉnh Nagasaki (2005), Commune by the Great Wall of China (2002), Trung tâm Văn hóa và Du lịch Asakusa của Tokyo (2012), trại căn cứ tại Mont Blanc , tòa nhà Hongkou Soho ở Thượng Hải, Đường số 1550 Alberni, Westbank ở Vancouver, ga tàu điện ngầm Gare Saint-Denis Pleyel ở Paris, Bảo tàng Hans Christian Andersen ở Odense, Bảo tàng Tri thức bản địa ở Manila và Bảo tàng V & A mới mở ở Scotland.

Asakusa

Trung tâm Văn hóa và Du lịch Asakusa trước Kaminarimon ở Asakusa, Tokyo.
Starbucks Hualien
Cửa hàng Starbucks đầu tiên tại Thành phố Hoa Liên, Đài Loan, sử dụng container tái chế được thiết kế bởi Kengo Kuma đã khai trương vào tháng 9 năm 2018.
Công trình kiến trúc gần đầy nhất của ông là cửa hàngStarbucks ở Hualienđược làm từ hai mươi chín container vận chuyển. Đây là những chiếc container từng được Starbucks sử dụng để vận chuyển cà phê của mình trên khắp thế giới, nay được tái sử dụng để tạo nên kiến trúc cửa hàng độc đáo. Cửa hàng này là cửa hàng container vận chuyển thứ 40 của thương hiệu nhưng là công trình đầu tiên có mặt tại Đài Loan được thiết kế bởi Kengo Kuma. Kuma cũng đứng sau thiết kế các cửa hàng của Starbucks ở Fukuoka vàStarbucks Roasterytuyệt đẹp ở Tokyo sẽ mở tại Nakameguro vào mùa xuân này.

Starbucks

Starbucks Ro Abbey đầu tiên của Nhật Bản được thiết kế bởi Kengo Kuma và chuẩn bị khai trương tại Nakameguro, Tokyo vào tháng 2 năm 2019.

Jin Kuramoto - Bậc thầy về phát minh và sáng tạo

Nếu trước đây, nhắc đến các kiến trúc sư Nhật Bản có tầm ảnh hưởng thế giới có thể kể đến như Oki Sato của Nendo hay Tokujin Yoshioka. Nhưng giờ đây, Jin Kuramoto là cái tên rất được nhiều người nhắc đến. Studio của ông mang tên Jin Kuramoto đã được thành lập cách đây 9 năm tại Tokyo và hiện đang đi đầu trong giới kiến trúc tại Nhật Bản.

Jin Kuramoto

Kuramoto bước vào thế giới thiết kế khi ông được đào tạo như một thợ mộc, tìm hiểu các chi tiết của nghề thủ công và sự phức tạp khi làm việc với gỗ. Với tấm bằng Cử nhân tại Đại học Nghệ thuật Kanazawa cùng khoảng thời gian làm việc như một nhà thiết kế công nghiệp cho NEC, Kuramoto đã học được nghệ thuật phát minh và sáng tạo. Năm 2003, một cuộc triển lãm mà ông đã phát động tại Tuần lễ Thiết kế Tokyo đã thu hút sự chú ý toàn thế giới và được đem đến Milan trình diễn cho Salone del Mobile vào Tuần lễ Thiết kế của Anh.

Ghế chàm

Ghế tre nhuộm chàm: Một trong những tác phẩm nằm trong dự án sáng tạo của NTCRI (Viện nghiên cứu và phát triển thủ công quốc gia Đài Loan), hợp tác giữa bảy nhà thiết kế quốc tế đến từ Pháp, Đức, Israel, Nhật Bản, Hàn Quốc, Thụy Điển, Thụy Sĩ và Đài Loan, trong đó Kuramoto đại diện cho Nhật Bản.

Quay trở lại Tokyo tại  Jin Kuramoto Studio, Kuramoto và cộng sự đã thiết kế một số lượng lớn đồ nội thất, mang đậm dấu ấn cá nhân. Ngay lập tức, ông trở thành nguồn cảm hứng cho các nhà thiết kế toàn cầu và tạo ra ảnh hưởng lớn đến bối cảnh sáng tạo của Nhật Bản.

Kuramoto

Những thương hiệu toàn cầu ông đã thiết kế như Arflex - thiết kế ghế JK và Offecct - Bàn Gió (hình dưới).

Là một nhà thiết kế công nghiệp, Kuramoto luôn biết cách dung hòa giữa các giá trị cốt lõi của thiết kế Nhật Bản kết hợp cùng cảm giác hiện đại và mới mẻ trong một nền công nghiệp mới, ông đã tạo nên những sản phẩm độc đáo khi cộng tác với các thương hiệu lớn toàn cầu như Nikon, Toyota và Sony. Cùng chờ đợi những sản phẩm truyền cảm hứng khác của Kuramoto và xem cách ông làm thay đổi định nghĩa về kiến trúc trong mỗi con người.

Naoto Fukasawa - Từ Muji đến cửa hàng machiya mới nhất của Issey Miyake

Sinh ra ở tỉnh Yamanashi và tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Tama, Naoto Fukasawa hiện là một nhà thiết kế công nghiệp được công nhận trên toàn cầu với các sản phẩm có thể được tìm thấy dễ dàng trong mỗi ngôi nhà của người dân Nhật Bản. Triết lý của Fukasawa tập trung vào việc quan sát hành vi của con người, thậm chí ông có thể dành hàng giờ để xem cách mọi người tương tác với những thứ rất quen thuộc trong đời sống hằng ngày, để từ đó tạo ra những thứ kông chỉ có chức năng mà còn mang tính thẩm mỹ cao.

Naoto Fukusawa

Năm 2003, ông thành lập Naoto Fukasawa - nơi tạo ra những sản phẩm phục vụ cho những nhu cầu cơ bản của con người kết hợp đan xen với nghề thủ công truyền thống. Trong số các khách hàng của Fukasawa có Muji - "gã khổng lồ" về đồ gia dụng Nhật Bản. Ông đã thiết kế hàng tá sản phẩm bao gồm đầu CD treo tường với3 biểu tượng (hình dưới), thiết bị điện gia dụng, đồ nội thất kết hợp sáng và thậm chí là thời trang.

CD treo tường

CD Player / 1998 / MUJI /.

Fukasawa còn hợp tác với các nhãn hàng thiết kế lớn trên toàn thế giới như Artemide, B & B Italia, Conde House, Herman Miller, Magis, Maruni và Plank nhưng cũng là một nhân vật quan trọng trong việc tư vấn cho các công ty Nhật Bản - nơi chuyên môn của ông được phát huy trọn vẹn với những thiết kế tiện dụng, thổi hơi thở mới mẻ và tiện ích vào nhà và đời sống hằng ngày. Ông là người đầu tiên nhận ra tác động của công nghệ đối với cuộc sống hàng ngày và thúc đẩy sự phát triển của ngành thiết kế công nghiệp. Điều này thể hiện rõ trong Grand Papilio cho B & B Italia - một chiếc ghế bành rộng lớn có không gian để hỗ trợ công nghệ hỗ trợ khuỷu tay.

Issey Miyake’s flagship

Cửa hàng hàng đầu của thương hiệu thời trang Issey Miyake ở Kyoto khai trương vào tháng 3 năm 2018 và được thiết kế bởi Naoto Fujisawa như một machiya kiểu xưa cũ - một cửa hàng truyền thống ở Kyoto.
Năm 2018, Fukasawa đã thiết kế một cửa hàng mới cho nhà mốt Issey Miyake bên trong một ngôi nhà machiya lâu đời ở cố đô Kyoto. Thử thách của ông chính là phải chuyển đổi nội thất của ngôi nhà 132 năm tuổi này và bài trí sao cho hợp lý nhất. Kết quả, một cửa hàng nhà mốt hiện đại trong truyền thống được tạo ra với hai tầng, trưng bày các bộ sưu tập thời trang đình đám mà vẫn lưu giữ hài hòa những di sản lịch sử của ngôi nhà cổ.

Teruhiro Yanagihara - Sự hợp nhất giữa hoàn hảo và không hoàn hảo

teruhiro yanagihara

 

Teruhiro Yanagihara sinh năm 1976, lớn lên ở tỉnh Kagawa. Năm 2002, ông thành lập công ty riêng với mục đích phát triển tầm nhìn nhận diện về thiết kế. Kể từ đó, Yanagihara đã đóng góp các thiết kế 'không biên giới' cho các khách hàng trong nước và quốc tế, nơi các dự án của anh vượt qua ranh giới của văn hóa và thổi hồn vào thế giới thiết kế, công nghiệp và hàng thủ công Nhật Bản.

Cùng với việc sản xuất cho các thương hiệu quốc tế đạt giải thưởng lớn như Offecct và Wallpaper, Yanagihara còn là giám đốc sáng tạo cho thương hiệu nội thất Nhật Bản Karimoku New Standard, sưu tầm đồ da TYP của Morpho và thương hiệu gốm sứ 1616 / Arita.

Teruhiro Yanagihara

 

1616 Arita hiện đang kỷ niệm 400 năm của ngành gốm Arita thông qua việc mời các nhà thiết kế từ khắp nơi trên thế giới làm việc với 16 nhà gốm nhằm mục đích nâng tầm gốm Nhật lên một tầng cao mới.

Đối với điều này, Yanagihara đã đưa ra một khái niệm thiết kế dựa trên khái niệm về sự hoàn hảo và không hoàn hảo cùng tồn tại trong cái đẹp, trái ngược với suy nghĩ của người Nhật rằng vẻ đẹp thực sự chỉ nằm ở sự không hoàn hảo. Kính không đồng đều hoặc lốm đốm mà trước đây đã bị loại bỏ vì bị xem là khiếm khuyết ở Arita, giờ đây được đưa vào cuộc sống mang lại cho bộ sưu tập bộ đồ nội thất này một diện mạo đặc biệt.

Wallpaper

Cũng như các phụ kiện, Yanagihara có các tiệm làm tóc và cửa hàng thời trang được tái thiết kế - bao gồm cửa hàng Tokyo của Sergio Rossi's, thẩm mỹ viện Code và Lim ở Tokyo, Cửa hàng giấy Takeo Yodoyabashi ở Osaka và Sun Motoyama ở Ginza.

Jo Nagasaka - Thông qua thiết kế, mang lịch sử vào cuộc sống

Sinh ra ở Osaka, Jo Nagasaka học kiến ​​trúc tại Đại học Mỹ thuật Quốc gia Tokyo trước khi thành lập công ty Schemata Architects ở Tokyo vào năm 1998. Công việc của ông thay đổi liên tục từ các dự án cá nhân, tư nhân đến các sản phẩm công nghiệp và lắp đặt quy mô lớn, nội thất tương tác và toàn bộ tòa nhà. Nagasaka làm sống lại những đồ vật cũ bằng những ý tưởng hoàn toàn mới, mang hơi thở của nhịp sống hiện đại kết hợp cùng những kỹ thuật truyền thống.

Jo Nagasaka

Nagasaka có một khả năng vô song để nâng cấp các không gian bị bỏ không và tái sử dụng chúng nhằm mang lại một dáng hình tươi mới nhất. Các công việc trước đó của ông có thể kể đến như cải tạo một khu chung cư sau chiến tranh ở Sayamashi; xây dựng lại một tòa nhà của các văn phòng và phòng trưng bày không sử dụng thành một khách sạn với một xưởng, nhà sách và quán cà phê tại khách sạn Happa ở Tokyo. Các dự án gần đây của ông bao gồm việc biến một nhà máy ở Tokyo thành một studio của một nghệ sĩ được trang bị đầy đủ vườn trong nhà, một cửa hàng thời trang với nội thất hoàn toàn có thể nhìn thấy từ đường phố, Degree C Capsule Hotels và các cửa hàng Blue Bottle Coffee rất thời trang.

Blue Bottle Coffee

Blue Bottle Coffee đầu tiên của Tokyo ở Kiyosumi-Shirakawa được khai trương vào năm 2015.

kilala.vn

 

padding
padding
padding
padding
padding
KILALA vol.35

Chỉ từ 150.000 VND, bạn sẽ nhận được 6 số Kilala giao tận nhà và một trong những phần quà hấp dẫn.

KILALA vol.34

KILALA vol.34

KILALA vol.33

KILALA vol.33

KILALA vol.32

KILALA vol.32

KILALA vol.31

KILALA vol.31

KILALA vol.30

KILALA vol.30

KILALA vol.29

KILALA vol.29

KILALA vol.28

KILALA vol.28

KILALA vol.27

KILALA vol.27

KILALA vol.26

KILALA vol.26

KILALA vol.25

KILALA vol.25

go Top